이것은 개념미술이 (아니)다

Name: 이것은 개념미술이 (아니)다
Start: 2026-06-19
End: 2026-10-11
Location: 서울

개념미술은 작품의 외형이나 물질적 결과보다 작가의 아이디어나 개념을 중시하는 미술로 알려져 있다. 1960년대 중반, 시각성 중심의 모더니즘 미술에서 배제되었던 ‘말’을 다시 호출한 개념미술은 ‘미술이란 무엇인가’라는 근본적 물음을 제기하며, 언어적 사고와 철학적 사유를 촉발하는 미술로 이해되었다. «이것은 개념미술이 (아니)다»는 미술의 중심이 시각(눈)에 의해 인식되는 대상에서 언어와 사고의 차원으로 이행했던 한국현대미술의 개념적 전환을 조명해보는 전시이다. 한국미술현장에서 개념미술은 1960년대 말 실험미술의 맥락 속에서 언급되기 시작하였으며, 1970-80년대에는 언어·논리적 실험을 통해 미술의 본질과 존재를 묻는 지적 작업이 전개되었다. 이후 1990년 전후에는 ‘언어와 개념을 통한 사고’와 ‘재료 및 형태’를 함께 다루는 방식으로, 현실을 새롭게 사유하기 위한 방법론이자 태도로서 개념적 미술 혹은 개념주의가 언급되었다. 이러한 변화는 개념미술이 북미와 서유럽 중심에서 벗어나 라틴아메리카, 동유럽, 아시아 등 각 지역의 사회·정치·경제적 맥락 속에서 작동하는 ‘전 지구적 개념주의’로 확장된 흐름과도 일정부분 그 맥을 함께한다. 한편으로 이번 전시는 개념적 미술의 국제적인 다변화 속에서, 한국 개념미술의 동시대성을 살피는 자리이기도 하다. 한국현대미술의 흐름 속에서 ‘개념미술’, ‘개념적 미술’, ‘개념주의’와 같은 다양한 용어들이 혼용되어 사용되었듯이, 이번 전시는 ‘이것은 개념미술이 (아니)다’라는 제목이 시사하는 것처럼 개념미술을 하나의 고정된 범주로 묶기보다 작품마다 펼쳐지는 다양한 의미와 해석의 층위를 열어두고자 한다. 이러한 문제의식 속에서 이번 전시는 ‘언어·논리·행위’, ‘사물과 언어’, ‘지도와 측정’, ‘기호의 조정자들’이라는 네 개의 장을 경유하며 개념미술을 탈물질화의 역사로 환원하지 않고 한국의 시대 상황들과 연관해 인간과 세계를 새롭게 사유하려는 복합적인 시도들로서 다시 읽어보고자 한다. 오늘날 개념미술을 다시 살펴보는 일이 의미를 갖는다면, 그것은 자본과 시장, 시각 이미지의 범람 속에서 오히려 미술의 본질을 다시 질문하고, 세계를 다른 방식으로 인식하고 사유할 가능성을 열어주기 때문일 것이다.

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일정: 2026년 6월 19일 → 2026년 10월 11일
장소: 서울 · 🏙️ 서울
가격: ₩2,000
예매처: 박물관 공식 사이트

실용 정보

정확한 위치: 서울
주최: (주최) 국립현대미술관, (후원) 사단법인 현대미술관회, (협찬) 한국제지

🎟️ 예매 방법 — 박물관 공식 사이트

1
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한국의 많은 국립 박물관은 주 1회, 흔히 월요일에 휴관합니다 — 헛걸음을 피하려면 미리 확인하는 것이 좋습니다.
2
인기 전시는 시간대별 예약이 필요할 수 있습니다
가장 인기 있는 특별전은 특히 주말에 온라인으로 사전 예약한 시간대에만 입장을 허용하는 경우가 있습니다.
3
상설 전시는 대부분 무료입니다
일부 특별전이나 기획전만 유료이며, 상설 전시 자체는 대부분의 국립 박물관에서 무료로 관람할 수 있습니다.
4
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💡 알아두세요

한국의 많은 국립 박물관은 주 1회(흔히 월요일) 휴관합니다 — 방문 전에 확인하세요.