#1 이번 주 인기 · 서울

서도호

한국을 대표하는 설치미술가 서도호의 대규모 개인전으로, 초기작부터 주요작품, 그리고 현재 진행중인 프로젝트에 이르기까지 그의 예술세계를 총체적으로 아우르며, 작가의 개념적 기반과 실천적 확장을 입체적으로 조명한다 . 작가는 이주와 거주 , 개인과 공동체라는 주제를 중심으로 공간 기억 정체성에 관한 문제를 심화해왔으며 , 다학제적 연구를 토대로 창작의 반경을 더욱 확장하고 있다. 그의 작업 세계를 재정립하는 이번 전시를 통해 한국 현대미술의 위상을 제고하는 동시에 관람자 각자의 서사 속에서 그의 주제가 새롭게 전이되고 확장되는 경험이 되기를 기대한다. 전시예약 바 로가 기(클릭)

자세히 보기2026년 8월 27일 → 2027년 2월 9일가격: 상세 정보 참고

#2 이번 주 인기 · 서울

이대원: 당신을 슬프게 하는 것은 하나도 없다

이대원(李大源, 1921–2005)은 한국 근현대미술사에서 가장 널리 사랑받은 화가 가운데 한 사람이다. 과수원과 산, 연못과 들판을 원색으로 가득 채운 그의 풍경화는 오랫동안 많은 이들의 눈과 마음을 붙들어 왔다. ‘세상에서 가장 행복한 화가’, ‘팔자가 좋은 화가’라는 말도 늘 그를 따라다녔다. 그러나 바로 그 친숙함 때문에, 우리는 그의 그림을 너무 쉽게 보아 온 것은 아닐까. 이번 전시는 이대원을 단순히 밝은 풍경을 그린 화가로 보지 않는다. 그의 환한 화면은 타고난 낙천적 기질의 산물이 아니라, 오랜 관찰과 배움, 절제를 거쳐 이룬 조형적 성취였다. 자수의 색실, 나전칠기의 빛, 화각의 투명한 색, 동양화의 운필과 준법은 그의 화면에서 직접적인 재현으로 나타나지 않는다. 그것들은 색선과 색점, 색면이 중첩된 현대 회화의 언어로 전환되었다. 그의 빛은 색점을 나란히 놓아 시각적 혼합을 일으키는 신인상주의 점묘의 빛과 달리, 화면 위에 떠 있지 않고 표면 안에 박혀 쌓인다. 이대원은 서양화를 그렸지만 한국의 공예와 동양 회화가 지닌 조형 방식을 자신의 회화 안에서 주체적으로 재구성했다. 전통은 그에게 빌려 오는 소재가 아니라 화면을 이루는 바탕이었으며, 서구의 모더니즘 역시 그대로 따를 양식이 아니라 스스로 소화하고 넘어설 대상이었다. 배우되 갇히지 않았고, 이어가되 휩쓸리지 않았다. 그리고 같은 장소를 수십 년 동안 바라보며 자신만의 색채와 리듬을 완성해 갔다. 그의 그림에 슬픔이 보이지 않는 것은 슬픔을 몰랐기 때문이 아니다. 그는 많은 역할과 책임을 감당했고, 그 모든 이름을 잠시 내려놓은 농원에서 그림을 그렸다. 이 전시는 우리가 잘 알고 있다고 생각했던 이대원의 그림을 다시 바라보는 자리다. 그 밝음의 안쪽에 깃든 축적과 절제의 시간을 따라가다 보면, 우리는 마침내 그가 도달한 환하고 평정한 세계와 만나게 된다. 당신을 슬프게 하는 것은 하나도 없는, 바로 그 세계와.

자세히 보기2026년 8월 6일 → 2026년 11월 8일₩1,000 – ₩2,000

#3 이번 주 인기 · 충북

특별수장고: 국립현대미술관 드로잉·일본 현대 판화 소장품

국립현대미술관 청주 특별수장고는 소장품 연구 활성화와 작품에 대한 집중적인 감상을 위해 특별히 조성된 개방형 수장고이다. 2020년부터 특별수장고는 국립현대미술관이 소장하고 있는 드로잉 작품들을 소개하고 있다. 이중섭의 ‹소년›(1943-1945), 박수근의 ‹마을 풍경›(1956), 유영국의 ‹산›(1970년대 중반), 원석연의 ‹개미›(1976), 서용선의 ‹소나무›(1983) 등은 모두 작가의 조형 의식과 예술적 실험 과정을 목격할 수 있는 드로잉 작품이자, 국립현대미술관의 대표 소장품이다. 특별수장고 «국립현대미술관 드로잉 소장품» 은 미술관이 구축해 온 대규모의 소장품을 통해 드로잉에 대한 개념 변화와 양상, 그리고 다양한 관점을 고찰해 볼 기회를 제공한다. 이번 특별수장고 개방을 통해 국내 작가들의 드로잉 소장품과 더불어, 주목할 만한 해외 소장품으로 일본 현대 판화 소장품을 선보인다. 판화는 판의 물성과 지지체 사이에서 일어나는 무수한 변형과 실험을 통해 예술의 영역을 확장한다. 일본 판화는 단순한 복제를 넘어 창작의 영역으로 자리 잡은 이래, 1970년대에 팝아트와 개념미술, 대중문화 등의 영향으로 실험적이고 활발한 전성기를 맞았다. 다양한 판화 기법의 발달과 현대미술로서 판화 개념의 확장은 1980년대와 그 이후의 일본 현대 판화 작품에도 그 영향이 여실히 담겨있다. 국립현대미술관 청주에 소장된 이 시기의 다양한 일본 현대 판화 작품들에서 정교한 표현과 독창적인 실험을 감상할 수 있다. * 종료 일정은 수장고 상황에 따라 변동될 수 있음. ※ 평일 오후 선착순 입장 (평일 14:00~18:00 매시 10명 제한 입장)

자세히 보기2025년 7월 22일 → 2026년 12월 31일가격: 상세 정보 참고

#4 이번 주 인기 · 경기

과천관 40주년 프로젝트: 빛의 상상들

개관 40주년을 맞은 국립현대미술관 과천은 자연과 건축, 예술이 공존하는 장소적 특성을 바탕으로 미술관의 역할과 경험의 방식을 새롭게 조망한다. 전시와 교육, 디자인, 공공 프로그램을 유기적으로 연결하여 과천관의 지난 40년을 돌아보고 앞으로의 가능성을 모색한다. 조각공원의 자연 속에 머무르며 작품과 새롭게 관계 맺는 설치 프로젝트 «머무는 자리», 빛을 주제로 미술관의 공용 공간을 활용해 김아영, 필립 파레노의 작품을 만나게 하는 소장품 설치 프로젝트 «광경 光景», 제임스 터렐과 이반 나바로의 작품을 통해 빛과 지각, 공간 경험에 대한 탐구를 확장한 «잔상»을 비롯해 전시 연계 특별 상영 프로그램 «조각공원의 예술가들», 참여형 아카이브 «장면들», 어린이미술관 프로그램 등 다양한 전시와 프로그램이 펼쳐진다. 자연과 예술, 공간과 감각을 넘나드는 이번 프로그램은 과천관이 지녀온 실험성과 공공성을 새롭게 조명하며, 미술관의 미래를 함께 상상하는 계기를 마련한다.

자세히 보기2026년 7월 10일 → 2027년 10월 31일₩3,000

#5 이번 주 인기 · 경주

83년 만에 만남, 경주 월성에서 찾은 비석 조각

1937년, 경주 월성 서쪽에서 깨진 비석 조각 한 점이 발견되었습니다. 이 조각에서는 ‘存(존)’이라는 글자만 확인할 수 있었고, 나머지는 훼손이 심해 비석의 정확한 내용을 알기 어려웠습니다. 2020년, 국립경주문화유산연구소에 의해 경주 월성을 둘러싼 방어용 도랑(垓子)을 발굴하던 중 또 하나의 비석 조각이 세상에 드러났습니다. 이 조각은 박물관에서 보관하던 비석 조각에 비해 약간 크고, ‘貢(공)’, ‘白(백)’, ‘不(불)’, ‘天(천)’ 등의 글자를 확인할 수 있었습니다. 처음에는 두 조각이 하나의 비석에서 떨어져 나온 것이라고는 아무도 예상하지 못했습니다. 비석의 3D 스캔 조사 과정에서 두 비석의 파손면이 정확히 맞아떨어졌고 반쪽씩만 남아 있던 글자가 ‘稱(칭)’이라고 밝혀졌습니다. 물론 아직 이 비가 무슨 내용을 담고 있었는지, 누가, 어떤 목적으로, 어디에 세웠는지는 알 수 없습니다. 남아 있는 정보가 매우 제한적이기 때문입니다. 시간이 흐른 뒤, 또 다른 조각들과 만날 수 있을까요? 월성 비석의 수수께끼 어디서 가져온 돌일까요? 두 비석 조각 모두 석영·장석·흑운모가 포함된 알칼리 화강암으로, 산지 분석 결과 경주 남산 일대에서 채석한 것으로 밝혀졌습니다. 현재 두 조각의 색상이 다른 이유는 2020년에 수습한 비석 조각은 땅속에 묻혀 있었던 반면, 1937년 발견된 조각은 지표면에서 수습된 점으로 보아 꽤 오랜 시간 동안 땅 밖에 노출되어 있었기 때문이 아닐까 싶습니다. 비석의 어느 부분일까요? 비석 조각에 남아 있는 글자의 배열로 볼 때 이 조각들이 비석의 가장자리가 아닌 중앙부에 해당했음을 알려줍니다. 현재 남아 있는 글자 좌우, 위아래로 추가적인 글자가 있었던 흔적이 확인되기 때문입니다. 글자가 쓰인 앞면은 매끈하게 다듬어져 있으며, 총 열여섯 글자가 확인됩니다. 이 가운데 판독할 수 있는 글자는 일곱 자, 추정 가능한 글자는 네 자, 확인할 수 없는 글자는 다섯 자입니다. 글자체의 비밀 이 비석에 새겨진 글자체는 신라 비석에서 일반적으로 확인되는 해서체(楷書體)*가 아니라, 예서체(隸書體)*입니다. 신라비 가운데 가장 이른 시기로 알려진 포항 중성리비(503년)를 비롯해 6세기 신라비에는 예서체의 영향이 남아 있는 해서체를 사용한 점과 차이가 있습니다. 예서체만 사용한 비석 조각의 발견이 흥미로운 것은 바로 이러한 점 때문입니다. *해서체 – 글씨를 흘려 쓰지 않고 정자로 반듯하게 쓴 한자 글자체이다. 즉 점, 가로 긋기(가로 획), 내려 긋기(세로 획), 갈고리, 오른쪽으로 삐침, 왼쪽으로 길게 삐침, 왼쪽으로 짧게 삐침, 파임 등 8개의 획을 긋는 방법으로 구성된 서체이다. *예서체 – 중국 전국시대에 사용한 전서체보다 간략하고 일상에 쓰기에 편리하도록 만든 글자체로 글자가 다소 넓고 납작한 특징이 있다. 신라비일까? 고구려비일까? 예서체는 주로 고구려비에서 확인되며, 공교롭게도 광개토대왕비에 사용된 ‘渡(도)’, ‘白(백)’, ‘稱(칭)’, ‘貢(공)’자가 이 비석 조각에서도 확인됩니다. 이로 인해 5세기 고구려와의 관련성이 제기되었습니다. 반면, 월성 비석은 경주 남산에서 채석한 화강암을 사용했다는 점, 예서체는 중국에서도 사용되었기에 서체만으로 제작 연대나 나라를 판단하기 어렵다는 점, 정교한 표면 가공 방식은 7세기 통일 이후부터 본격적으로 등장하는 점을 들어 신중하게 보는 의견도 존재합니다. 이처럼 아직까지 비석의 전체 내용을 파악하기 어려워 신라비인지, 고구려비인지는 더 많은 토론과 논쟁이 필요합니다.

자세히 보기2026년 4월 13일 → 2026년 12월 31일무료

전시 & 미술관

한국 전역의 미술관과 문화센터에서 열리는 전시 49건: 일정, 요금, 관람 시간을 확인하세요.

지금 무료 : 이벤트 20건

서도호

특별수장고: 국립현대미술관 드로잉·일본 현대 판화 소장품

미술은행 20주년 특별전 «돌아온 미래: 형태와 생각의 발현»

알록달록 동자상

MMCA 해외 명작 : 수련과 샹들리에

강원의 삶과 이상향

길 위의 노마드: 중앙아시아 이동과 교류의 유산

ACC 필름앤비디오 《아시아의 장치들》

MMCA 다원예술 2026: 탐정의 시간

83년 만에 만남, 경주 월성에서 찾은 비석 조각

그래도 해보던 날들

MMCA 과천 상설전 «한국근현대미술 I»

MMCA 과천 상설전 «한국근현대미술 II»

방혜자 - 천지에 마음의 빛 뿌리며 간다

빛·울림·힘-금속, 감각을 깨우다

오~감각미술관

신라, 황금과 신성 Silla:l’Or et le Sacré

제목전(展)

로드 무비: 1945년 이후 한·일 미술

바람의 길목 DMZ

황룡사 목탑 사리장엄구

이것은 개념미술이 (아니)다

옷-사람-그림: 동강 권오창 화백 기증 복식인물화

2026년 국립아시아문화전당×주상해한국문화원 협력전시 《우리의 몸에는 타인이 깃든다》

우리 옷을 그리다: 권오창 화백 기증 복식인물화

과천관 40주년 프로젝트: 빛의 상상들

다시 보는 제헌절

올해의 작가상 2026

도기陶器의 전통, 질그릇의 어제와 오늘(가제)

ACC 뉴스트(NEWST) 작가 공모전 Ⅳ 《남겨진 밤》

MMCA×LG OLED 시리즈 2026

이대원: 당신을 슬프게 하는 것은 하나도 없다

2026 ACC 사운드 랩 쇼케이스 전시《듣기의 미래: 기계 》

미틸라 회화, 마음과 삶을 잇는 그림

서도호

ACC 미래상 2026: 김영은 《 미래의 청취자들에게: 이동하는 소리》

2026 ACC-지역 예비예술가 발굴전Ⅱ(대학)

강원의 통일신라

식객: 맛의 뒤편

가야의 무역항, 창원 현동(가제)

특별전 &amp;apos;한국의 영산, 계룡산(가제)&amp;apos;

두암 김용두 기증 30년 기념 특별전 &amp;lt;나의 인생 박물관&amp;gt;

두암 김용두 기증 30년 기념 특별전 &amp;#039;나의 인생 박물관&amp;#039;

인상파, 찬란한 순간들

고대 유물에 담긴 나무이야기(가제)

&amp;lt;백제 왕실 사찰, 제석사&amp;gt;

읽기의 기술: 종이에서 픽셀로

고대 왕국의 풍경 - 달구벌의 지배자(가제)

상설전시실 재개관

파리의 이방인

특별전 '한국의 영산, 계룡산(가제)'

두암 김용두 기증 30년 기념 특별전 <나의 인생 박물관>

두암 김용두 기증 30년 기념 특별전 '나의 인생 박물관'

<백제 왕실 사찰, 제석사>